1) BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) - ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
Está fresca. La vi hace unos
días, pero fue una aplanadora. La prodigiosa fotografía de Emmanuel Lubezki,
deslumbra desde cada ángulo. Es una máquina cinematográfica. Un elenco que es
como el Brasil del ´70. Michael Keaton cierra a mi parecer la idea que siempre
se tuvo de él como un gran actor pero que se encontraba haciendo comedias
fáciles y/o Batman. Edward Norton es al que todo le sale bien. Tiene elegancia
y afronta siempre sus papeles con ferocidad. Y Emma Stone esta aprovechada al
máximo para que vea Woody Allen como se hace. Antonio Sanchez entrega una banda
de sonido solo de batería que hace vibrar todo el film. Es el semáforo de la
película. Spielberg hubiera puesto violines. Gracias por no hacerlo. Info
extraída de IMDB: "Antes de empezar a rodar, Alejandro González Iñárritu
envió a su elenco una foto de Philippe Petit caminando en la cuerda floja entre
las Torres Gemelas. Él les dijo: "Chicos, esta es la película que estamos
haciendo. Si caemos, fallamos." Soy testigo de que llegaron al otro lado.
2) THE GRAND BUDAPEST HOTEL - WES ANDERSON
Estaba esperando la obra
definitiva y perfecta de Wes Anderson. Donde encontrara su forma de hablar sin
ruidos. Muchos dicen que es un trailer de dos horas. Yo digo que es una
brillante ejecución estética y de autor intransigente. Te guste o no, muere en
la suya. Ralph Fiennes a mi no necesita demostrarme nada. Ya sé que es el mejor
actor de los últimos 20 años. Despliega un elenco multicolor y acierta con el
casting en más de una docena de personajes. Willem Dafoe, Edward Norton, Tilda
Swinton, Saoirse Ronan. Tony Revolori, el entrañable Zero, se luce, tal vez por
primera y última oportunidad, quien sabe. El hecho de haber utilizado
escenografías reales y no fondos digitales, realza su realización. Espero que no baje el
nivel el señor Anderson. Puede transformarse una hábito saludable.
3) GUARDIANS OF THE GALAXY - JAMES
GUNN
No tengo ningún temor en poner en
tercer lugar un film de acción y aventuras con súper héroes intergalácticos.
Desde la primera escena en el hospital me di cuenta que iba a ser un film
diferente. La interacción de actores con personajes creados por computadora es
fantástica. En ningún momento sentí que Rocket y Groot no estaban ahí. También
es un gran salto para Chris Pratt, que me parece un muy buen protagonista. Se
siente que James Gunn, el director, tenía muy en claro que quería hacer con su
película. Es más que una de efectos especiales. Es un gran momento en el cine.
Es uno de los motivos por los que amo el cine y eso es mucho. Al menos para
mi.
4) BOYHOOD - RICHARD LINKLATER
Simplemente
es como ver la vida de una persona común desde su infancia hasta el final de la
adolescencia. No hay tiros, no hay golpes bajos, no hay tragedias. Es lo que le
puede pasar a cualquiera. Y en ese espíritu esta la filosofía de la película.
El que quiera ver algo espectacular, puede ir a ver algo de Marvel. Acá no hay
ningún superhéroe ni tipo que se las sabe todas ni vengador infalible. Es un
grupo de gente que crece junta, con errores, aciertos, virtudes y defectos. Eso
es lo entrañable de este film. Y el compromiso de todos los que participaron y
mantuvieron el objetivo durante 12 años. Un lujo.
5) FURY - DAVID AYER
Abran la lista
de mejores películas de guerra y sumen Fury. Es simplemente implacable. Uno
realmente está en el tanque y siente esa camaradería en el medio del sin
sentido de la guerra. Uno siente las tripas, la mugre y casi, el olor a carne
quemada. Aclaración: Hay una parte en que los disparos les va a recordar a Star
Wars, pero es muy real y en realidad se ha usado poco en el cine. Están usando
munición trazadora (trazadores), que son balas o proyectiles que se construyen
con una pequeña carga pirotécnica en su base. Encendida por el polvo de la
quema, la composición pirotécnica se enciende y salen muy brillantes, haciendo
que el proyectil sea visible para el ojo. Esto permite que el tirador pueda
seguir la trayectoria del proyectil para hacer correcciones de puntería.
Brillante.
6) UNDER THE SKIN - JONATHAN GLAZER
En serio. No
se trata de ver a Scarlett Johansson caminando por ahí como Eva vino al mundo.
La escena de la playa es atroz. Desde aquello que no vemos. Todo el combo es
atroz aunque se trate sobre la empatía. La iluminación lleva a un abismo de
desesperación. La música y el sonido acentúan el misterio y la personalidad de
este engendro que se encuentra bajo la piel. Como dije, un estudio sobre la
empatía. Arriesgado. Como Sacrlett Johansson en su actuación. Como cada
pasajero que levanta ella en su misterioso itinerario. Como cada decisión que
va tomando el personaje principal.
7) PREDESTINATION - THE SPIERIG BROTHERS
Este film
australiano me pareció brillante. No quiero entrar en comentarios para no
spoilear nada. Sólo digo que Ethan Hawke y Sarah Snook le sacan punta a cada
fotograma. De los Spierig Brothers, directores de "Daybreakers".
Recomiendo leer el cuento en el que esta basado,(Todos Ustedes Zombies...) que
es de Robert A. Heinlein.
Son sólo 22
páginas y al final hay un diagrama explicando los saltos temporales. Dije que
no quería spoilear pero se que a algunos les gusta leer la novela o cuento
antes de ver el film para ver como se adaptó. Han creado a partir de esas solo
22 páginas, una historia que parece estar basada en una novela de 200 páginas.
Los agregados del guión valen y no parecen pegados con plasticola al cuento
original. Aportan. Y la edición es una de las mejores del año.
8) WHIPLASH - DAMIEN CHAZELLE
Es como el lado oscuro de
"Dead Poets Society". Es su reverso. Primera toma: al final de un
pasillo en penumbra vemos un cuarto donde hay un joven practicando con su
batería. Frena y la cámara se come el amague. Cuando vuelve a arrancar, también
la cámara en un lento travelling hacia el cuarto. Ya con tomarse ese tiempo
para el espectador, sentí que iba a ver algo con intención honesta. Cuando
aparece JK Simmons, el maldito profesor, se sube la cereza a la torta. La
actuación de Simmons y la naturaleza de su papel, opacó un poco la entrega
absoluta de Miles Teller. La edición esta con la punta afilada. Si te gusta el
Jazz o sos músico, esta película es entendible. Terminó el film y quedé
energizado. Plantea también si es cierto la auto exigencia, ya que no todo era
la tiranía de un fundamentalista.
9) DEUX JOURS, UNE NUIT - JEAN-PIERRE DARDENNE & LUC DARDENNE
Los hermanos
Dardenne siempre entregan grandes películas que parecen hechas en una tarde con
un equipo de 5 personas. Este film no escapa a esa "regla", y hasta
en algún momento uno ríe de los problemas de estos sufridos y pensativos
europeos, hasta que queda en claro que el film es sobre la solidaridad y el
egoísmo. Allí es donde este film me puso más nervioso. Marion
Cotillard, por esta actuación y por "The Immigrant", para mi es la
actriz del año. Como en todas las películas de los Dardenne, hay que tener
paciencia a la narrativa, saber que vamos a tener largos planos con cámaras
fijas, lejanas, o primeros planos con cámara en mano, nerviosos, invasivos. Hay
que tenerle paciencia a los personajes, especialmente a los principales, ya que
son los que cargan con el mensaje del film y lo entregan pulido hacia el
desenlace de la historia.
10) IDA - PAWEL PAWLIKOWSKI
Ida, tiene un gran trabajo de
fotografía. Si bien Ryszard Lenczewski había renunciado por "razones
médicas" luego se supo por el director, Pawlikowski, que dejó el
proyecto por desinterés en él. Tomó su lugar el camarógrafo Lukasz Zal.
Bueno, ahora ambos tienen una nominación al Oscar por Dirección de Fotografía.
Ida, tiene una gran actuación de reparto en Agata Kulesza. Creo yo, la
mejor del año. Y una revelación en la protagonista, Agata Trzebuchowska,
sin experiencia y abordada en un bar para participar del film, sólo por su
rostro. Filmada en 1.37:1, en blanco y negro, con una historia incómoda, un
viaje iniciático.
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